La M Thode De Contenu Cat Gorielle

Le test de pascal

Les musiciens se sont trouvés. À vrai dire, d'abord ils pour rien n'acceptaient pas "" conformément aux projets de metteur en scène d'Outesova. "Pour que je, - m'indigne le tromboniste, - devenait sur le genou et par la voix du trombone à quelqu'un faisait une déclaration d'amour ? Pour rien! Est-ce que je finissais pour cela le conservatoire ?" Mais - est telle la force du vrai collectif - le tromboniste est devenu sur le genou. De plus, ensuite il s'est transformé en un des artistes les plus doués, passionnés du "Tea-jazz", où la chanson, la danse, la mime, la déclamation, le clown et le poète lyrique ont été alliée ensemble.

L'art de l'acteur apporte aux gens telles minutes, à qui rien ne peut être comparé. Le professionnalisme, la maîtrise, le goût, inhérent au vrai artiste de variétés, avec qui nous communiquons pendant le concert, contribuent à notre développement total, l'élargissement de l'horizon d'art, l'éducation du goût.

Estimaient et aimaient Outesova non seulement les auditeurs, mais aussi les collègues. Dans une des interviews de télévision de Georga du Père ont demandé, qui des chanteurs l'a impressionné le plus possible. Il a appelé trois noms :, Chalyapin, les Rochers.

Chez Arcady Isaakovitch, comme les critiques marquaient, on haut développait le sentiment de l'image satirique. Cela se manifestait dans tout : dans le tact scénique, de qui il était octroyé, dans la sensation de la convention de l'action, dans une grande attention vers les détails et le savoir-faire d'exprimer à eux les lignes les plus remarquables comiques du personnage.

Dans l'exécution de Léonid Outesova même les personnages les plus petits et imperceptibles des opérettes ou les récits considérable et intéressant, qu'il savait trouver et vivement montrer leur particularité humain à la vie v par eux.

Des rochers est entré dans le théâtre facilement, mais graduellement vers la compréhension de la responsabilité est venue, l'aspiration dans chaque intervention être mieux qu'elle-même précédent. Il ne manquait pas aucune répétition, connaissait tous les rôles dans tous les spectacles de la troupe et était prêt à remplacer n'importe quel acteur. Les moyens expressifs suffisait toujours : par l'âme réceptive absorbait des Rochers les impressions infinies de la vie, et ils s'affaissaient dans lui. Rendait de leurs Rochers est aussi naturel et facilement, comme intégrait. Rendait à tout - l'interlocuteur, et le spectateur. En racontant de quelque rencontre, il reproduisait absolument la voix et l'accent de l'interlocuteur, que ce soit le Polonais, le Kazakh, le Chinois ou le Géorgien. Et l'interlocuteur non seulement voyait cette personne, mais aussi sentait son caractère, le cercle de ses intérêts, comprenait, comme des Rochers se rapporte à l'objet de la parodie! C'est pourquoi n'importe quelle conversation avec Léonid Outesovym - comme la visite du théâtre d'un acteur.

Le spectacle du Théâtre des miniatures "Élu" nous présente l'histoire du théâtre. Un soir nous voyons les héros des spectacles des différentes années. Et eux tels différents. L'adepte de qu'était plus tôt ("plus tôt et le kéfir était mieux"). La personne revêtue par le pouvoir, mais pas du tout enclin à prendre les décisions ("Où brûle ? Que brûle ? Ah, a brûlé ?"). L'homme Pierre Sidorovitch qui a découvert à la façon du héros du "Nez" que chez lui a disparu la tête, mais personne n'a remarqué cela même. Le père de dix, est absent d'onze enfants ("l'équipe de football entière", est-ce que tous tu retiendras ?). Raikin adresse à chacun d'eux "le rire". Le rire méchant et bon, irréconciliable et ému, appelant à la conscience.

Le rire possède la salle de théâtre. Raikin provoque le rire, lui donne la direction, le but, définit petit à petit sa force, les nuances. La partition du rire naît avec un nouveau spectacle, avec les nouvelles images. Avec les auteurs d'estrade et les dramaturges l'acteur s'immerge aux méditations sur la vie et la scène, sur les gens, contre qui pousse la vie, et réalisé au total dans les images théâtrales.

Une telle marche était trouvée en miniature "l'Escalier de la gloire". Tout à l'heure nous voyions la personne, qui a fait l'ascension selon "c'escalier" et sur le sommet l'a perdu la représentation réelle sur la place dans la société. Et voici devant nous il y a déjà un acteur qui a raconté l'histoire de cette personne. Il s'adresse au spectateur avec les mots : "En se levant selon l'escalier public, il faut penser de la modestie et la simplicité, la cordialité et l'attention" Et ces mots sont organiquement enlacés au tissu de la miniature.